Delicioso es la palabra que define el sabor que Les Philippes le dan a toda la música que crean. Su delicadeza, su transparencia, su clase, virtudes que han ido curtiendo desde su lejano debut, hace ya tres discos. Les Philippes siempre han sido, y seran, un grupo de pop exquisito, sencillamente elevado, suavemente forjado. "Odisea Ultramarina" es la historia de unos marineros que explican sus visiones del mundo que les rodea y quizás asusta (el terrestre) y del que les maravilla (el oceánico).

Talento en estado puro. Nunca un grupo habia tocado tantas teclas en tan poco tiempo: country, pop, emo, hardcore, tex-mex, circo, doom... Encuentren a alguien capaz de gestionar tal cantidad de información musical en su cerebro, de dominar a la perfección lo que hace atractivo a cada uno de los géneros que se mezclan sin vergüenza. Y, por encima de todo, con esta sensibilidad. A veces se tiene un tesoro entre manos, y que los otros lo quieran ver o no ya no depende de quien lo haya encontrado...

Como es ya marca de la casa, "#04" está vertebrado de samplers curiosos y descarados, vestidos con instrumentos reales y virtuales, sin que se note la frontera entre lo orgánico y lo cibernético, con el aliciente añadido de que, por primera vez, gran parte de las voces son cantadas, reales, de los propios músicos. Su disco más directo y accesible, masterizado por Joan Miquel Oliver (Antònia Font).

Cuatro jóvenes crecidos en el bullicio de Madrid parecen decididos a devolverle a la ciudad toda la tensión y el estrés recibido. Infecciones de ritmo y melodía disfuncional tocadas de forma convulsa, vertiginosa y vibrante. Punk dada, expresionismo desvergonzado. Música compleja e inteligente pero a-intelectual. Los ritmos invitan al baile epiléptico. Las guitarras se debaten entre la disonancia y el ritmo. Las voces, casi onomatopéyicas, insuflan dosis de vida y color al conjunto. Edición en vinilo de color azul.

Por primera vez, Ramon Rodríguez (Madee, Ghouls 'n Ghosts, Cydonia Records) utiliza el castellano para dar forma a su discurso, con unas letras únicas e insólitas, en que la ironía se topa de narices con su genuino melancolismo. Y lo hace acompañado de algunos de los mejores músicos de la escena barcelonesa: Ricky Lavado (batería) y Ricky Falkner (bajo), miembros de los célebres Standstil.

Adrenalina juvenil, retorcida en momentos y comedida en otros, que nos hace recordar aquellos añorados Kerosene 454 o Bluetip. Un pequeño regalo en forma de EP con canciones más maduras y una mayor concreción, un control total sobre la disonancia, letras explícitas y pasajes instrumentales más ricos que nunca, para que sigamos creyendo en la juventud como principal baza del underground.

En su ya quinto trabajo se han dedicado a trabajar el espacio del silencio, la resonancia de los instrumentos, las trenzas que forman las melodías de sus tres guitarras y la narrativa rítmica de lo progresivo. Sin artificios ni obsesiones tecnológicas, Pupille han sabido dar forma a un discurso tan auténtico y tan poco para la galería que merecen todo el respeto que se han sabido ganar a golpe de genio y compromiso.

HHH fue uno de los grupos más populares y influyentes de nuestro hardcore, y este CD incluye la totalidad de canciones que vieron la luz a través de sus demos, singles, LPs y recopilaciones, más piezas inéditas como una grabación previa de su LP "A por ellos..." que nunca vió la luz. Este doble CD ha sido editado con la colaboración de Rumble Records.

Estos punks, marginales, agitadores, rabiosos e ingeniosos, supieron darle una patada al sistema inteligentemente. Máximos exponentes del punk-hardcore barcelonés de los ochenta junto a bandas como Subterranean Kids o GRB, L'Odi Social marcó un punto de inflexión al incluir el catalán en sus letras. este CD recoge su primer single "Que pagui Pujol" + temas extras pertenecientes a la misma grabación, su LP "Esventats" + 6 temas en directo.

Este CD es un homenaje a una de las primeras bandas estatales de hardcore y a su vez una de las más influentes de todos los tiempos. Contiene su primerísima maqueta "Subterranean hardcore" (1985) remasterizada en exclusiva para la ocasión, además de sus dos 12" "Los ojos de la víctima" (1986) y "Hasta el final" (1988). Además contiene un código que da acceso a la descarga de seis temas más y de todas sus letras!

Un disco cautivador; repleto de Pop y Rock Cósmico; colmado de exquisitos coros; empapado de sus pensamientos, ideas y buen gusto. Un disco erigido sobre una base de excelentes canciones y una cuidadísima producción por parte de Santi Garcia en el que Charades se proclaman herederas de la gloriosa tradición iniciada por bandas como Love o American Spring dando la mano a Beachwood Sparks o a las Breeders más ácidas.

El primer grupo en aproximarse a un género musical tradicionalmente norteamericano, a medio camino entre Washington DC y Chicago cantando íntegramente en catalán. Además, añaden duelos de guitarras improvisados, bajos profundos, teclados antiguos, dub, riffs de trompeta o coros tribales de todos a una, buscando siempre la naturalidad de los '70 más que la precisión de los '90

Probablemente ninguno de sus temazos sea carne de iPod para los adolescentes a quienes la MTV ha enseñado que punk significa llevar patinete y enseñar los calzoncillos Calvin Klein, mientras que para los que ya hace tiempo que tenemos pelos en el bigote es un gustazo poder redescubrir como se puede jugar sin reglas, sin patrones y sin prejuicios para hacer discos increíblemente buenos como éste.

Madee querían hacer un disco especial y lo han conseguido. Desde la riqueza de la instrumentación, dejando atrás las muralla de guitarras para incluir infinidad de texturas, sonidos e instrumentos nuevos, secciones de viento y de cuerda que llevan sus canciones a una dimensión superior, pasando por unas letras que explican historias de una amargura que se convierte paulatinamente en ironía. Brillante. La versión LP lleva un código para poderte descargar el disco en formato mp3 gratuitamente.

Después de dos discos -ya clásicos- como "Principal primera" (2004) y "Juego entrópico" (2005), y como si se tratara de un pequeño renacer, Nueva Vulcano nos brindan las dos canciones más frescas, directas, ligeras y luminosas que hayamos escuchado nunca, y su clarividencia, equilibrio y serenidad se contagian desde sus primeras notas, atrapando más, si cabe, a sus ya numerosos seguidores.

Esa voz en castellano que los acerca a nuestros Nueva Vulcano, pero tambien esos teclados entre Interpol, Futureheads e incluso Maximö Park, o esas acústicas introspectivas cercanas a Sr. Chinarro o Los Planetas, sin olvidar el punch emocore de sus incios, con reminiscencias de Sensefield, Chamberlain o Superchunk son las credenciales del mejor grupo que han dado las Canarias en años.

El equilibrio justo entre experimentación e inteligibilidad, recargando menos, dejando respirar y envolviendo todo de una atmósfera inquietante pero frágil. Una sabia mezcla de influencias directas (June of 44, Slint, Shipping News, Smart Went Crazy), combinadas con el influjo atmosférico de Spacemen 3 o la Velvet Underground y, sobretodo, con la devoción hacia Charles Mingus, Chet Baker o Miles Davis

Este joven power-trio de Zaragoza se nos presenta como un brillante representante de un estilo que nos resulta fascinante, recuperando el espíritu de las bandas de post hardcore / rock de los 90, desde los americanos Kerosene 454 o Bluetip a nuestros Aina o Shanty Rd., actualizándolo, modernizándolo convirtiéndolo en una de las propuestas más excitantes de este incipiente 2007.

Guitarras surferas más propias de la decadencia que del sol playero, ritmos viloentos herencia de los grupos de GSL como The Locust, grooves post punk, melodías ochenteras y una fuerte dosis de irreverencia y sentido del humor, lejos del snobismo y del intelectualismo de poca monta. Creatividad en estado puro, desenfado y estilo, las claves de un grupo que se ha convertido en buque insignia de la riquísima escena underground valenciana.

Melodías con un olfato pop que nunca cae en los tópicos melódicos para permanecer siempre alerta, retorciéndolas cuando empiezan a ser demasiado cómodas, descontextualizándolas y arropándolas de todo tipo de envoltorios estilísticos, desde el indie rock hasta la música circense, el tex-mex, el D-beat al más puro estilo Discharge pasando por sus raíces punk y emo. Pura genialidad, honestidad y vitalidad.

Con inquietante elegancia los tiki phantoms nos brindan 12 temas de calidad que beben directamente de grandes leyendas como The Ventures o The Shadows sin dejar de lado la intensidad de bandas como dead kennedys o JFA. Apoyados por su singular directo y su look arrollador estos galanes infernales nos garantizan diversión y frenesí a partes iguales.

Sibyl Vane vuelven más rabiosas y lúcidas que nunca. Pero el hallazgo de “Turismo de interior” es que su aspereza no sólo no deja de lado su instinto más pop, sino que lo acentúa. Dos almas, la punk y la pop, que conviven con asombrosa naturalidad, regalando momentos de ácida ternura y un desgarrador mosaico de emociones. Un grupo en pleno crecimiento.

Su sonido concienzudamente estructurado a la vez que apasionado, con un sentido de la gravedad propio de las bandas de los noventa y la síntesis y frescura del indie actual, la precisión instrumental del post-rock y la calidez y profundidad vocal hacen de sus diez canciones un excelente disco de debut, entre el emocore de Engine Down o Sunny Day Real Estate y la rudeza de Helmet o Tool.

Segundo disco de la banda madrileña tras "After the wild rush... waiting" (Humo/Everlasting, 03), nos presenta una banda ricamente influenciada por el post-rock técnico de bandas como Shipping News, el dark-wave gótico e industrial de Killing Joke o el emo de Engine Down. Representantes de la asociación Famelia (Ainara LeGardon, Rosvita), el disco está coeditado por su propio sello Humo Items.

El cuarto disco de la banda nos trae a unos Delorean más serios, más sobrios y centrados. La combinación de beats de herencia '80s, house y trance con texturas de guitarra cercanas a The Police, la oscuridad de The Cure y la actitud de Radio 4 o The Rapture da como resultado ocho temas hechizantes, intensos y nocturnos, que cada vez huyen más del concepto canción pop para concentrarse en la pista de baile. Edicion limitada en Digipack

CD que incluye todas las grabaciones de la banda: la maqueta "Personal" (BCore, 95), el miniCD "Function" (Bcore/Fragment, 96), el album "Scarcity" (Bcore, 1998), su último tema en estudio grabado con Boliche (ex-Subterranean Kids) a la batería, tres versiones de Gorilla Biscuits, Refused y Minor Threat y un video en directo grabado en 1998 de su tema "Personal". ULTIMA COPIA!!!!!

Recopilación de canciones diseminadas en singles internacionales que nos presentan a unos Tokyo imaginativos, valientes y prolíficos como nunca antes, como demuestran los aires jazzísticos y latinos de "When the shadows cross the river", los pasajes post-hardcore de "Your best friend is dead", la sencillez indie de "Old man", la bossanova-lounge de "Summer days" y las versiones de Music Machine y Los Canarios. El CD también incluirá como extras sus agotados "The big red box for the syndicate of emotions" y su single compartido con Zeidun.

Segundo disco de este power-trío zaragozano influenciado tanto como por el rock americano oscuro pre-grunge (Mudhoney, Jesus Lizard) como por bandas modernas como Kepone o Seaweed. Una solidísima muralla de guitarra y bajo, una voz áspera y elegante y una contundencia casi maquinal.

El tercer trabajo de The Linn Youki Project es el más adulto, más complejo y maduro realizado hasta la fecha. Con un gran peso de la base rítmica y de los instrumentos de viento, el trío barcelonés se acerca al jazz como nunca, sin perder su peculiar sonoridad, convirtiéndose en uno de los grupos más avanguardistas del post-rock nacional.

Un dúo procedente de las Canarias y afincados en Barcelona crean en pocos días un álbum inclasificable, avanguardista pero a su vez lleno de espontaneidad y frescura, con un discurso intencionadamente irreverente pero con una dramática ironía que les coloca como abanderados del "krautrock latino".

Cuarto album de los punk-rockers de Jerez de la Frontera, Cádiz, en qué nos muestran que los días del hardcore melódico se han acabado y que sus nuevas canciones, las mejores que jamás hayan escrito, suenan más cercanas al indie americano de Lemonheads, Nada Surf o la parte más folk de Chamberlain. Producido por Paco Loco, este es su mejor disco hasta la fecha.

Recopilatorio de los videoclips realizados para las bandas de BCore en los dos últimos años, con material tan sugerente como el clip de No More Lies, los nuevos de Standstill, "Quiromancia" de Nueva Vulcano, "The bridge" de Tokyo Sex Destruction o "This living kills" de The Unfinished Sympathy.

Después de “Principal primera”, llega este fantástico “Juego entrópico” para darle continuidad, limando algunas asperezas de ese debut y dotándole de mayor luminosidad y refinamiento. Las extraordinarias letras de Artur (ex Aina), cargadas de belleza y clarividencia se dejan oír más que nunca sobre una base musical llena de matices, con la incorporación de Marc Clos (ex-Virtual Noise y colaborador habitual de Sisa) a las percusiones. Edición Limitada en vinilo de 300 copias.

"The Loveless curse" es el segundo single extraído de "Rock for food", el tercer larga duración de la banda, editado en septiembre de 2004. Contiene tambien una pista de video con el videoclip "This living kills" y tres canciones en directo en formato acústico ("I killed her but that's not the point", "Your weight on my shoulders" y "You've got a long run", grabadas en noviembre de 2004 en el auditorio de La Pedrera.

Recopilatorio que incluye a la mayoría de las bandas de Madrid que últimamente han llegado a nuestros oídos, todas ellas con un discurso musical interesantísimo. Desde Ginferno a Garzón, o de Humbert Humbert a Doss, estos grupos supuran creatividad e ilusión, y esas dos virtudes son algo fundamental para BCore, sean los grupos de Barcelona, de Madrid o de dónde sea. Diseño a cargo del madrileño "Le Cadavre".

Recopilación en DVD para celebrar la primera etapa del grupo, incluyendo tres conciertos íntegros (la presentación de “Orion’s Belt” en l’Espai de Barcelona , la de “Secret chamber” en Los Conciertos de Radio 3 de TVE y un alocado concierto en la sala Salamandra). Además, un documental de la grabación de su último disco en Chicago y una entrevista para MTV , además de todos sus videoclips.

"Mermelada de Tomate + 3" es el título la reedición del primer álbum que publicó este joven power-trio femenino de Barcelona (Padi, Rocio y Luciana) a través de Cydonia Records en 2004. Incluye 3 temas nuevos grabados en abril de 2005 en los estudios Audiomayer por Jens Neumaier (12Twelve) y su videoclip "Invisible sin desaparecer del todo".

Aunque lleven títulos casi idénticos, Delorean nos presentan cuatro canciones completamente nuevas y completamente distintas, con sus correspondientes remezclas, a cargo de Daryl, Undo & Vicknoise, Coco and Bombjack, etc... Revisiones electrónicas próximas al house, al electro ochentero, incluso al italo disco para poner de manifesto la versatilidad de la banda.

El último trabajo de Tokyo Sex Destruction es, sin duda, el más variado, comprometido creativamente y maduro hasta la fecha. Canciones como "L.U.V. is the feeling", "Good morning" o "Tonite" nos muestran unos TSD inéditos hasta la fecha, con unos registros psicodélicos e intimistas que sorprenderan gratamente tanto a los fans acérrimos de la banda como a quienes les acusaban de tendencia a la reiteración.

"No time for jokes" es un maravilloso compendio de punk avanguardista, con un sonido que ya en su disco de debut quedaba magníficamente reflejado y que con este "No time for jokes" se desarrolla hacia unos terrenos más consistentes, más elaborados, más ricos en matices y elaborados con mayor confianza y astucia. Más experimentación y menos exaltación, en definitiva.

Cortes más elaborados, más adultos, algo más ásperos y melancólicos que los de su debut, armados como siempre de una clase fuera de dudas, de un buen gusto excepcional, de unos textos ahora más comprensibles y reveladores y utilizando sus cuatro voces para dar brillo a unas composiciones impecables. Grabado por Roger Rodés (The Posies, Gallygows, incluso Macaco o Tuesday Afternoon).

Después de su debut "Monochrome" (2000) y de su segundo trabajo "S/T" (2002), ambos editados por su propio sello Slow Coloured Records (Beef, Zul, ...) este flamante "Himnos Olímpicos" nos ofrece sonidos post-rock cercanos a A Room With A View, The For Carnation, Touring Machine o Mogwai. Densidad dramática en las atmosferas, aspereza en el sonido, variedad de recursos y contundencia rítmica.

Se presentan con 14 piezas cuya duración conjunta no llega a la media hora, y después de editar en 2003 su debut "#1" a través de Cydonia Records. Uno de los grupos más fascinantes del panorama experimental indie de Barcelona, al lado de grupos como 12Twelve o Balago, son capaces de componer verdaderas joyas instrumentales a base de samplers, dos bajos y una batería. Avanguardista y sensual a partes iguales.

Para celebrar los quince años de trayectoria, un hecho casi insólito en nuestro país, BCore editó este CD recopilatorio que reúne las mejores canciones de los grupos del sello en los últimos tres años, contando con memorables canciones de Standstill, Nueva Vulcano, The Unfinished Sympathy, Tokyo Sex Destruction, Madee, Delorean, No More Lies, Half foot outside, Zeidun, Maple, etc

La nueva entrega de No More Lies reúne todas las cualidades de una obra maestra del punk: un ritmo cada vez más frenético, unas melodías duras a la vez que memorables y un trabajo instrumental que tira de espaldas con el valor añadido de ser, simple, llana y humildemente, una batería, un bajo y una sola guitarra expresando la furia de tres cerebros privilegiados. Un regreso por la puerta grande.

En "Orion's Belt", los de Cabrils nos muestran el lado más profundo, más doloroso de un grupo que ha sabido canalizar sus sufrimientos espirituales en música cargada de una emotividad sin igual. Contando con un cuarteto de cuerda en el que ha participado Susan Voeltz de Giant Sand, “Orion's Belt” ha sido grabado en los míticos estudios Engine de Chicago, EEUU, por el productor Santi García.

El cóctel musical de "Rock for food" será más o menos "punk" para algunos, más o menos "pop" para otros; pero lo que siempre quedará libre de dudas es el meticuloso trabajo hecho y el talento demostrado por unos músicos que ya no entienden de estilos , con un background musical extenso, variado y no comprometido. Ellos ponen el rock y tu les das de comer. Nos parece un buen intercambio.

“This living kills” fue el primer single extraído del larga duración "Rock for food", y va acompañado de tres temas exclusivos: la versión del clásico “Teenage kicks” de Undertones, la inédita “Peñaflor” y una versión en directo de “Prayers for time” (perteneciente a su anterior álbum).

Su disco de debut es una obra comparable a los mejores momentos de grupos como Hoover, June of 44 o Smart Went Crazy. Sus densas atmósferas, la personalísima voz de Cristian, así como su guitarra hiperactiva, las disonancias milimétricas del bajo de Edu y la síncope inquieta de la batería de Alfons hacen de su propuesta una de las más ricas, elaboradas e interesantes del momento.

Todo un tratado de rock 'n roll, soul, psicodelia y desparpajo punk en el disco que confirma a Tokyo Sex Destruction como una gran banda que se puede mover con soltura tanto en circulos puristas de rock como en la escena punk y, básicamente, en cualquier sitio donde la música sincera, directa y honesta sea valorada.

10 temas nuevos, cantados en castellano, en el mejor disco que ha hecho la banda. Una base rítmica mas simple y cada vez mas sólida, con la batería y el bajo caminando juntos desde que empieza hasta que acaba el disco, guitarras compenetradas y con riffs mas que certeros, acústicas, bases electrónicas y arreglos matizando con inteligencia. Y la voz, cercana y melódica, rota cuando ha de estarlo.

Algunos de los miembros de It's Not Not tocan también en bandas como Standstill o Tokyo Sex Destruction, aunque sería erroneo buscar el sonido de It's Not Not en el trabajo de estas bandas. Las coordenadas musicales van por otro lado, a medias entre las disonancias de Washington y Chicago (de Monorchid a Shellac), a medias en los ritmos directos y sin descanso de Hot Hot Heat.

Ruido y rabia en una justa dosis en perfecto equilibrio con la armonía de unos acordes abiertos, con una base rítmica tremendamente contundente, con un bajo que escupe riffs que se entrelazan con los de la guitarra. Fiereza en la música, amargura serena en la voz y sufrimiento, encubierto o no, en unas letras que dejan helado. Con gente de Aina, Shanty Rd. y Moon Men.

Delorean vienen de Zarautz y tras sus inicios cercanos al pop, grabaron 9 temazos de pop oscuro y bailable situado en algún punto intermedio entre los Cure mas accesibles, los The Faint más frios, los Radio 4 más bailongos o los Sunshine más oscuros; pop siniestro y adrenalínico revisado desde la actitud punk y actual de una banda que dará bastante que hablar. Lo mejor de los 80 con lo mejor de la actualidad.

Uno de los grupos más importantes de la historia del hardcore melódico estatal, y sin duda el más veterano (más de 300 conciertos por todo el mundo a sus espaldas!) no podía caer en saco roto tras su ruptura con Wild Punk. Canciones rabiosas, contagiosas y llenas de contenido lírico que cada vez les alejan del clásico "tu-pa, tu-tu-pa" para acercarles a Shades Apart, Hot Water Music o Farside.

Después de su magnífico debut "Toaster" (Outline recs) y el split con Abraxas vieron la marcha de Gerard (bajo y voz) a Maple y el grupo quedó en un punto muerto que, por suerte, supieron superar. Y lo mejor es que, como era de esperar, lo hicieron con un discazo de campeonato. Escuchando "Gear wheel" o "Drowning with you" (dueto con Laura de Maple incluido) a uno se le pone la piel de gallina.

Oírlos es como escuchar el imposible nuevo disco de los Byrds, como actualizar el deje vocal de Dylan o como tener un Pet Sounds moderno. Un tratado de armonía y melodía para melómanos y amantes del pop más puro, cercano a la calidez de Love y a las harmonias de los Beach Boys, y bajo la influencia eterna de los Beatles. Producido por Mark Wirtz (Tomorrow, Kim Carnes,...).

Lo mejor que han hecho hasta la fecha, teniendo en cuenta que su anterior "New ad ideas"(01) ya era una verdadera maravilla. En este disco la voz de Carlotto brilla con luz propia, y las melodías clásicas de Half Foot se convierten en verdaderos himnos para amantes del indie, desde Dinosaur Jr. o Hüsker Dü a The Posies.

Las tres últimas canciones de Aina: la rockera "International event", la intimista "Catalina" y dos versiones (normal y jingle) de la canción "Cat & dog", compuesta especialmente para la sintonía de la serie de TV3 "Pets & pets". El último material con que nos deleitaron muestra un grupo absolutamente dueño de su sonido y de su savoir faire. Manjar de reyes como guinda a una trayectoria impresionante. Artur Estrada continuaría su trayectoria al frente de Nueva Vulcano.

Título explícito: la sesión que Aina realizó en los estudios de la BBC para el programa de John Peel. Dos temas de su último largo, "Bipartite" y "Two questions", uno de su anterior trabajo "Aina"(99), ("Ice"), uno de las sesiones recogidas en "Sevens" (96) ("Spring") y, atención, la versión del clásico de AC/DC "You shook me all night long".

Si en "Songs from Cydonia" (Bcore/Cydonia, 02) hubo un trabajo de meses para enhebrar con precisión suiza once joyas sugerentes, reposadas y aterciopeladas, "The Secret Chamber" representa un cambio hacia lo abrupto; más áspero, menos edulcorado. Un discazo de rock, maduro, adulto, lleno de matices y con un toque de complejidad que prueba la inmensa clase de los seis (ahora con teclista) de Cabrils.

La extraordinaria capacidad de reinvención propia de los Zeidun queda patente en este disco, nada que ver con lo que se esperaba de ellos (emo-pop fresco y sencillo), sino algo mucho más complejo, experimental y personal. Cercanos a lo que podríamos denominar "surrealismo indie-punk", "La Nausée" es una obra elaborada, profunda y, a la vez, fresca y espontánea. La genialidad de los de Sant Celoni a prueba de dudas.

La obra cumbre de los ya desaparecidos Maple fue sin duda este maravilloso disco. La voz de Laura, apasionada y sensual como nunca, flirteaba con las casi minimalistas guitarras de Edgar y Gerard (ex-Happy Meals) sobre la cálida e imaginativa base rítmica del bajo de Christian y la batería de Dani. Canciones como caricias al oído, desde la sencillez de "Once i found you" a la euforia de "On the bright side".

Desde 2001, la producción de videoclips de bandas del sello fue rápidamente en augmento. Cada vez más jóvenes realizadores llegaban a acuerdos con las bandas para rodar videoclips, con una función más promocional en algunos casos y más artística en otros. Todos ellos fueron recopilados en este DVD, la referencia nº 100 del sello, junto con curiosidades y extras que lo hacen un documento muy interesante.

Segunda entrega de los de Vilanova, esta vez en formato EP y como continuación del sonido de su debut. Este EP les abrió definitivamente las puertas a Europa, siendo editado en alemania por Trans-solar Records (Monochrome). Con un discurso político cada vez más definido y unas canciones cada vez más sólidas, la banda se iba consolidando allá dónde actuaba en directo.

El segundo trabajo del grupo representó un enorme salto cualitativo, alejando a la banda de los cánones del post-hardcore/emo-rock y dejando aflorar influencias mucho más amplias, desde el post-punk de "Glowbug" hasta el psychobilly de "I killed her but that's not the point", pasando por el college-rock de "Kid rover" o el hard-rock de "Eviction notice", manteniendo siempre su personal sonido. DISCO DEL AÑO 2003 SEGUN MONDO SONORO.

En la época de "Memories collectror" Standstill buscó sin cesar utilizar nuevos sonidos, nuevos instrumentos, experimentar para poder establecer su discurso con elocuencia. Y eso se notó en ese disco pero, sobretodo en el EP "The latest kiss", fruto de unos cuantos conciertos en que la banda se reinterpretaba a sí misma con instrumentos de viento y percusión varios sobre una base acústica.

Si "Rockin' together" es una colección de rarezas, "19 fabulous hits" es una colección de éxitos, de canciones memorables escritas por las bandas del sello entre 2001 y 2002. Canciones que, con los años, van asentándose como lo que son, hits en potencia, que en un mundo con tan pocos "hit parades" como es el del rock independi